Les éventails de Hutagawa Hiroshige au musée Guimet ! Et la petite folie de mon ami !

 

Un carnet de Hutagawa Hiroshige - 1797-1858, vit et meurt à Edo - Japon (61 ans)

J'ai découvert ce grand, ce merveilleux dessinateur, estampeur et peintre japonais , auteur d'une œuvre d'environ 8000 estampes qui dessinait la vie de ses contemporains, ceux des chemins, des commerces, des cérémonies, du travail de la vie quotidienne à Edo (Tokyo) avant sa transformation (1868-1912), pas du tout au musée Guimet, pas du tout dans les livres...  Non, il est intervenu dans ma vie, il y a seulement quelques années grâce à un passionné de mes amis, fondu, addict de cet immense artiste, l'ensorcellement dure encore et encore, je crois pour toujours !

Ce passionné s'est pris d'amour pour l'œuvre d'Hiroshige et depuis des mois, des années, il n'en fait qu'à sa tête :  au début de ses amours, il se contentait de colorier (copie/conforme) Hiroshige à partir d'estampes en noir et blanc, dont il reproduisait les couleurs conformément aux modèles, et déjà ça lui plaisait beaucoup, un passe-temps, un hobby. Il a ainsi repris des vues maintenant mythiques, les séries mondialement connues (il me semble) : les cent vues d'Edo, les Soixante-neuf Stations du Kiso Kaido, les Cinquante-trois Stations du Tokaido, et en a fait des livres (reliés) qui racontaient l'histoires de ces routes commerciales, vues, arpentées, et dessinées par le grand Maître. Il a traduit des textes japonais avec l'aide de Google traduction, de la très belle ouvrage, et un jour, j'ai même eu le droit de tourner les pages (deux ouvrages) et de m'extasier : c'est formidable ce que tu as fait, continue, bravo, tes livres hyper documentés sont des puits de science, les histoires de ces routes sont passionnantes, aussi passionnantes que celles de la soie, je suis certaine que si tu vendais "tes œuvres" au Musée Guimet ou à la Maison du Japon, ça partirait comme des petits pains ! Mon ami n'est pas commerçant, juste un coloriste, un spécialiste d'Hiroshige, un admirateur, un fan !!! Nous savons (d'après Wikipedia) qu'Hiroshige n'était pas un fana des affaires : "À la fin de sa vie, pas pauvre, mais pas excessivement riche non plus, il vit dans une habitation de cinq pièces, s'inquiétant jusqu'au bout de savoir s'il pourrait rembourser certaines dettes contractées. Sans doute n'est-il pas vraiment attiré par l'argent ou ne sait-il pas le gérer. On a dit d'Hiroshige qu'il était épicurien, mais les seules choses sûres que l'on sait sur cet aspect de son caractère est qu'il aime les repas à l'auberge lorsqu'il voyage et qu'il apprécie le saké, ayant ce penchant en commun avec sa seconde femme. Hiroshige meurt du cholera le 12 octobre 1858, l'épidémie tuant environ vingt-huit mille autres habitants d'Edo. Peu avant sa mort, pendant l'agonie, il a écrit son dernier poème :

Je laisse mon pinceau à Azuma

Je vais voyager vers les terres de l'Ouest

Pour y observer les célèbres points de vue"

Maintenant mon ami va plus loin, ce coloriste insoupçonné redistribue toute la palette de Hiroshige avec des crayons de couleur, il a acheté des centaines de crayons de toutes les couleurs, des tonnes de papiers de très bonne qualité, une photocopieuse lauréate, il y passe le plus clair de son temps, c'est comme qui dirait un athlète de haut niveau d'Hiroshige... Il a construit des livres qui racontent l'histoire des routes empruntées et dessinées par l'immense Hiroshige en coloriant à sa façon toutes les estampes des chemins parcourus, magnifiquement, pas de plagiat, il fait ce que font tous les chanteurs qui personnalisent, arrangent, interprètent, les grandes œuvres... Cet ami connaît presque par cœur l'œuvre d'Hiroshige, mieux que personne, il en est dingue, une folie douce, très douce, pleine d'effets chromatiques magnifiques et nouveaux... Il m'a fait don de quelques reproductions à "sa manière d'Hiroshige", que je garde précieusement.

Les chemins chromatiques de mon ami,  sur les estampes (noir et blanc) de Hutagawa Hiroshige

Je suis particulièrement heureuse de mettre mon ami sur la place publique, j'ai hâte de pouvoir feuilleter prochainement d'autres albums des routes colorées "à sa manière Hiroshige", il a bousculé l'univers d'Utagawa, changé les couleurs, respecté le graphisme génial du grand Maître, mon ami a repeint le monde de l'auteur... Il n'en fait qu'à sa tête, il repense tout, je ne sais pas jusqu'où il va aller, moi je trouve ça fascinant et beau ! 

Voilà mes amis pourquoi je me suis précipitée au Musée Guimet pour voir la magnifique expo des éventails d'Hiroshige, avec un petit pincement au cœur pour mon ami qui est souffrant, et triste de ne pouvoir pour le moment aller voir son idole. C'est injuste !

Les estampes sur éventails : Hiroshige réalisa plus de six cent cinquante estampes destinées à orner cet accessoire du quotidien, beaucoup de ces œuvres sont aujourd’hui uniques ou conservées en de très rares exemplaires de par le monde. Le musée Guimet,  à travers une sélection de quelque quatre-vingt-dix œuvres, parmi les plus belles de la Collection Georges Leskowicz (la plus importante collection privée de feuilles d’éventails de Hiroshige), offre au public une exceptionnelle exposition, ces estampes sont magnifiques, et je me demandais si Hiroshige avait pu faire fortune (non, si l'on en croit Wikipedia) avec ces objets vendus très peu cher aux touristes, aux habitants japonais du 19e siècle. Cette fabrication d'éventails résistait encore en 1900, comme le montre la photo...

Boutique d'un fabricant d'éventails en 1900

Il faudrait toutes les photographier... Je suis retournée deux fois au musée pour faire le plein de bonheur, j'attends que mon ami se rétablisse pour y retourner une troisième fois... Je vous propose un petit florilège de jouvence, de grâce et de poésie, de très grande virtuosité...

Deux rares éventails

 La poésie pure d'Hiroshige (première strophe)

Deuxième strophe, toute aussi belle

Troisième strophe de la poésie de Hiroshige...

Le charme de la rosée nocturne sur les iris d'eau - 1858 - une des dernières estampes réalisées par Hiroshige

Le bac de Hishiba sur le Sumida. Paysage de neige - Vers 1849

Il faudrait toutes les photographier, ou aller voir l'exposition...

Le pompon

La dame sur son petit banc :

Lors de mes deux visites au musée Guimet, j'ai vu la même dame, une fois assise sur un petit tabouret et une fois debout, pendant des heures, elle recopiait une partie d'un grand dessin du maître, rien ne pouvait la distraire, monde ou pas monde, elle restait fidèle au poste avec des écouteurs sur les oreilles... La deuxième fois, j'ai tenté la conversation, mais elle m'a dit qu'elle ne pouvait pas discuter, elle était anglaise et ne comprenait pas le français ! Elle venait le lundi matin, tous les lundis matin ! Elle dessinait comme une déesse...

La copiste de génie...

La copiste inconnue aux écouteurs

Je vous en ai raconté plus sur mon ami "arrangeur d'Hiroshige" qu'il ne le faudrait, mais pour une fois que je pouvais mettre le mettre sur ma sellette, à son insu !!

Les histoires ne manquent pas, entre le cinéma et mes voisins, le monde va comme il peut... À bientôt mes amis, après la marche du 1er mai je vais me reposer... Je vous embrasse fort.

Les ateliers Gustave Moreau (Musée National)... (2)

 

L'atelier de Gustave Moreau (historique Wikipedia) - Paris 9e - Musée National, l'escalier en spirale d'Albert Lafon (1895) relie les deux ateliers du musée

Je me souvenais parfaitement de l'allure générale de l'atelier de Gustave Moreau depuis que je l'avais vu il y a des dizaines d'années : impossible d'oublier l'escalier à vis trônant au milieu de la pièce, offrant tout au long de la montée, ou de la descente, un panoramique exceptionnel de l'endroit. L'escalier, royal, fait partie de toutes les œuvres d'art accrochées à touche touche sur tous les murs. Un peu comme l'escalier Renaissance qu'on monte ou descend au château de Blois, sans se lasser, j'ai le beau souvenir en tête de l'escalier du Palais Contarini del Bovolo à Venise, dissimulé dans une petite rue, il fallait le mériter, le savourer, d'une beauté confondante, je pouvais rester de petits quarts d'heure immobile à le regarder, à l'ombre du soleil et des touristes...

L'escalier du Palais Contarini del Bovolo (2017)

Le grand escalier du château de Blois - Giraud Patrick (Wikipedia), je n'ai pas retrouvé ma photo !

Ici aussi je suis plus admirative du lieu, de l'ambiance, des deux ateliers, que des œuvres, totalement alambiquées, consacrées aux mythes païens et bibliques et aux légendes : chevaux ailés et couronnes étoilées, pleines de symboles et de mystère, Gustave, vous l'aurez deviné, n'est pas mon peintre préféré... Mais la puissance de ses évocations reste forte !

Aucun tableau de Gustave ne me foudroie, je n'ai pas envie de m'aventurer dans les histoires de ses personnages de fiction, mais... J'aime bien rester dans sa cuisine picturale, le talent, sans doute, plane sur tous les murs sans me déranger, sans m'émouvoir... Pour moi, le contenant reste plus fort que le contenu !

Station assise devant l'escalier, dans tous ses états

Mon amie et moi étions venues nous réfugier dans l'ombre de Gustave Moreau, pour nous consoler des rudesses de la vie. Nous avions vidé nos sacs à la terrasse d'un café avant de prendre le chemin de l'atelier, la magie du lieu opéra séance tenante : apaisement, beauté et étonnement, rien ne nous pressait, les bancs étaient moelleux, pas beaucoup de monde. La gardienne du musée nous expliqua que l'artiste avait méthodiquement organisé l'accrochage de ses œuvres avant d'en faire don à l'État (il met au point son testament en septembre 1897, où il lègue « sa maison sise 14, rue de La Rochefoucauld, avec tout ce qu'elle contient : peintures, dessins, cartons, etc, travail de cinquante années, comme aussi ce que renferment dans ladite maison les anciens appartements occupés jadis par mon père et par ma mère, à l'État, où à son défaut, à l'École des Beaux-Arts, ou, à son défaut, à l'Institut de France (Académie des Beaux-Arts) à cette condition expresse de garder toujours – ce serait mon vœu le plus cher – ou au moins aussi longtemps que possible, cette collection, en lui conservant ce caractère d'ensemble qui permette toujours de constater la somme de travail et d'efforts de l'artiste pendant sa vie »).

Ainsi donc, la plupart de ses œuvres (14000) sont aujourd'hui conservées dans le musée, il gagna sa vie en donnant des cours de dessin et peinture à de nombreux élèves de familles fortunées, plus qu'en vendant ses œuvres, je présume... "Vénéré ou haï, Gustave Moreau n'a jamais laissé indifférent". Ses parents avaient acheté en son nom la belle demeure qu'on peut visiter aujourd'hui...

L'escalier est toujours présent dans le paysage, comme une belle sculpture

Le deuxième atelier, un étage au dessus, l'escalier, toujours présent dans le paysage, comme une sculpture

Vue panoramique du premier atelier

Au deuxième étage, j'aperçois tout de suite une copie du tableau de Carpaccio que je connaissais bien pour l'avoir vu et revu à Venise...

Saint-Georges et le dragon, copie (grandeur nature) d'après

Vittore Carpaccio 

Nous n'avons pas pu visiter l'appartement du maître, fermé pour cause de maladie des gardiens, il faudra y revenir, quel plaisir de recheminer dans ces lieux, peut-être qu'à la prochaine visite les tableaux me paraitront plus clairs, plus explicites, des mystères se dévoileront... Peut-être ?

Hésiode et les muses - 1854 (Gustave Moreau)

Triomphe d'Alexandre Le Grand - Gustave Moreau

Jupiter et Semelé - Don de Mr Léopold Goldschmidt, admirateur et ami de Gustave Moreau

Si j'étais mauvaise langue, je dirais que même son ami a "rendu" le tableau, pour enrichir le musée, bien sûr !

Jupiter et Semelé - Gustave Moreau

Nous n'avions pas du tout envie de sortir, dans le bruit, la fureur, au moins ici, presque tout le monde avait des ailes... Il y avait les promesses de contes et de légendes, des chimères d'un artiste peut-être à redécouvrir ?

Mes amis il reste tant à voir, j'ai même repris les séances de cinéma en salle... À très bientôt...

Œuvres croisées des peintres : Jean-Jacques Henner et Guillaume Dubufe ... Mon atelier minuscule... (1)

 L'atelier (reconstitué) de Jean-Jacques Henner, Paris 17e

Jean-Jacques Henner est un peintre français, né à Bernwiller (Haut-Rhin) le 5 mars 1829, et mort à Paris 9^e le 23 juillet 1905.

Auteur d’une œuvre abondante présentée dans de nombreux musées, il a une réputation de portraitiste et de dessinateur apprécié de son vivant. Il est surtout connu pour ses nombreux nus féminins aux chairs pâles, à la chevelure rousse et aux poses alanguies. Il est resté toute sa vie à l’écart des évolutions artistiques de son époque. Ses tableaux les plus connus, L’Alsace. Elle attend ou Fabiola, datent des années 1870 à 1890. En 1889, il est élu membre de l'Académie des Beaux-Arts (Wikipedia). Une belle carrière en somme, couvert d'honneurs, Prix de Rome, membre de l'Institut, médaillé dans les salons, acheté par l'État, il a réalisé plus de 400 portraits dont beaucoup sont des commandes.

Cet hôtel particulier de plusieurs étages (19e siècle) était la demeure et l'atelier du peintre Guillaume Dubufe (1853-1909) qui l'avait racheté au peintre Roger Jourdain. L’hôtel particulier permet à Dubufe de mettre en scène ses œuvres et ses collections dans un cadre témoignant également de son savoir-faire de décorateur d’intérieur, et de son goût. C'est donc lui-même qui se charge de décorer sa maison et de faire couvrir le jardin pour en faire un jardin d’hiver. Sans être des intimes, les deux peintres se connaissaient et Henner était parfois invité à dîner chez Dubufe, au 43 avenue de Villiers. 

La liaison entre les deux peintres s'est faite immédiatement dans mon cerveau, car j'avais admiré un merveilleux tableau de Guillaume Dubufe (en décembre dernier au musée d'Orsay) de Rosa Bonheur en majesté !

Rosa Bonheur -1857 - Guillaume Dubufe (1853-1909)

Le musée et les œuvres de Jean-Jacques Henner :

En 1923, la nièce par alliance du peintre Jean-Jacques Henner rachète cet immeuble aux héritiers de Dubufe, y installe les collections de son oncle (440 peintures et 84 meubles et objets) et en fait don à l'État. Le musée a donc 100 ans cette année. L’ascenseur, construit dans les années 1930, a été déplacé, et les murs qui avaient été peints en blanc, dans les années 1960-1970, ont retrouvé leur polychromie d’origine. Après cette importante campagne de rénovation, le musée ouvre à nouveau ses portes au public le 7 novembre 2009.

Un escaliers de rêve, installe la curiosité et la beauté

Les couleurs sont magnifiques et au loin, le tableau si connu en son temps : L'Alsace. Elle attend.

L'Alsace. Elle attend - 1871 (Après l’annexion de l’Alsace par l’Empire allemand en 1871)

 Très marqué par la guerre de 1870, il exprime dans ce tableau sa douleur de la perte de l’Alsace 

Si je n'ai pas eu le coup de foudre pour l'œuvre de l'artiste, j'ai cherché un tableau qui me ferait battre le cœur, et je n'ai pas trouvé tout de suite, par contre, les couleurs, les originalités de la demeure de Dubufe m'ont plus que fascinée... Beaucoup plus que les œuvres exposées...

Le salon rouge avec deux grands moucharabiehs (installés par Guillaume Dubufe)

J'ai cherché, comme l'or des giroles en forêt, un tableau, j'ai cherché... Et j'ai fini par trouver...

Le portrait touchant du neveu du peintre - vers 1866 - Paul porte sa médaille d'écolier - 

Jean-Jacques Henner (1829-1905)

Je me souvenais, devant cette petite toile, des médailles scolaires qu'on donnait dans mon jeune temps, dans les classes, aux élèves sages et travailleurs, surtout sages je crois. Je me souviens d'un jour quand j'ai eu la mienne, bien méritée, je m'étais distinguée en bombant le torse pour me faire remarquer par la maitresse et je l'ai eue, je ne saurais jamais pourquoi elle me l'avait donnée, j'étais sage, c'est vrai, mais distraite, timide, apeurée, un peu triste je crois... Alors, en voyant Paul et sa médaille, j'ai ressenti le petit poids de l'objet, avec émotion, je reconnaissais le bonheur que j'avais eu à être choisie par l'institutrice, j'étais pourtant loin d'être une élève brillante, j'essayais de gagner là où je pouvais... Dans la camaraderie, l'écoute, l'observation.

Eugénie Henner en "Alsacienne tenant un panier de pommes" (nièce du peintre) - 1869

J'ai aimé la pose appliquée de la jeune fille, le thème du tableau (l'Alsace avec le gros nœud dans les cheveux), le regard fixe et enfantin, les belles couleurs sombres et profondes, la carnation lumineuse du visage de profil....

Le beau bureau, les objets de Jean-Jacques Henner

Reconstitution (?) de l'atelier de Jean-Jacques Henner

Comme je me suis retrouvée seule, assise sur les banquettes en velours, j'ai regardé autour de moi, longuement, et j'ai trouvé toutes ces œuvres bien convenues, pas l'ombre d'un attachement pour aucune d'entres elles, seule l'atmosphère de cet endroit était merveilleuse, la grande véranda drapée d'un rideau blanc projetait une lumière douce... Je suis restée envoûtée par ce bel endroit... Entièrement mis en scène, je suppose, et bien restauré... Les œuvres de Jean-Jacques Henner (qui avait son atelier Place Pigalle) bénéficient donc du décor de Dubufe et des restaurations successives...

J'ai refait plusieurs fois la visite de chaque pièce, lentement, quittant à regret Jean-Jacques Henner bien servi par l'environnement de Guillaume Dubufe...

Le petit jardin, couvert par Dubufe, devient le jardin d'hiver, et sert aujourd'hui de salle de concert

Rien ne manque à ce lieu pour que la grâce et la beauté opèrent, comme par magie, sur les visiteurs, amateurs ou non, des œuvres de Jean-Jacques Henner... Ainsi, les deux peintres Dubufe au décor, et  Henner aux œuvres picturales, garderont pour longtemps, à nos yeux, des destins croisés !

Mon petit atelier de perles :

Petits stock d'avril 2023

Pas de jardin d'hiver, ni escaliers, pas de banc moelleux en velours, pas d'atelier grandiose... Juste un petit coin de table... Pour installer mes paquets de perles et mes ustensiles d'enfilage...

Le petit dernier, bien sûr mon préféré (avril 2023)

Août 2022

Pompon de 2008 avec du matériel plus riche, que je n'ai plus aujourd'hui

Création de 2008, les grandes perles venaient de Venise

Je ne peux plus trouver de perles aussi belles à Paris, depuis 2008 beaucoup de marchands n'existent plus à Paris. Au cours de mes séjours vénitiens, je m'approvisionnais directement à Murano ou a Venise même, aujourd'hui je travaille encore sur ces petits objets de passementerie, j'ai simplifié leurs arrangements, faute de matériel à la hauteur, mais le plaisir reste intact, faisant des petits cadeaux à tire-larigot... À mes proches, aux amis... Si les perles sont moins précieuses et variées, je travaille sur les assemblages de couleurs avec des perles irrégulières venues de Chine, je perfectionne ma technique... En écoutant la radio et en buvant du thé. Le téléphone ne me dérange jamais quand il sonne, bien au contraire, j'ai juste à poser devant moi 2 grammes de perles en attente. Je suis  obligée quelquefois de tirer le rideau pour que le soleil n'éblouisse pas l'ordre des couleurs...

Mes amis, si la onzième manifestation contre la réforme des retraites ne fonctionne pas, attendons la douzième...

Prenez soin de vous, la contamination de la Covid 19 reste quand même à 10 000 par jour... Moi, je porte le masque dans les transports en commun...