Les Vanités de mon frère....

Boussin Yves, Pastel (2007)

  

Mon frère est un artiste, tout l'inspire, il travaille avec : la peinture à l'huile, l'aquarelle, l'acrylique et le pastel, il adore dessiner avec de l'encre de Chine, du fusain, des crayons noirs et de toutes les couleurs, il a aussi utilisé des craies. Je me souviens encore des paysages fantastiques qu'il imaginait pour mes yeux d'enfant, le collage lui plaît beaucoup, la sculpture, les constructions, les emboîtages... Et puis la corde, la ficelle, les liens de toutes sortes sont très présents dans son travail, les objets le fascinent, dès qu'il peut inventer une forme avec une matière, il s’envole... Et moi je trouve que c'est toujours très beau... Il n'est pas toujours utile de tout traduire en paroles, les formes, les couleurs disent ce qu'elles valent, ce qu'elles veulent, au spectateur de les rencontrer, de les interpréter, et d'en être touché...

Mon frère, depuis qu'il est tout petit, est un homme de l'art...

Une page d'un de ses carnets de voyage... Encre et aquarelle

Il fait toujours des carnets de voyages, il crayonne, il note, il observe, quand il va dans les musées il ne prend jamais de photos, il dessine, il écrit les couleurs, comme le faisait Canaletto. Plus tard, quand il rentre chez lui, il revisite ses dessins et replace les couleurs exactement à l’endroit où il les avait vues...

Il adore les arts de son temps, mais en fait il fait feu de tout bois, il me dit toujours : il n'y a pas de hiérarchie dans l'art, quand une oeuvre est belle et profonde, elle résiste au temps qui la traverse, peu importe sa signification ou sa provenance, son charme opère... Moi je pense exactement la même chose que mon artiste de frère.

Jacob de Gheyn le jeune (1565-1629)

Depuis quelques temps, il travaille sur des natures mortes, extrêmement mortes même si ce sont des moulages en plastique, ils sont si proches de la réalité qu'on pourrait les croire trouvés au cours de travaux archéologiques : ces facs-similis sont criants de vérité, on dirait des vrais. En Occident, la première réalisation d'une Vanité est attribuée à Jacob de Gheyn le jeune, né à Anvers en 1565, mort en 1629. Les Vanités expriment de façon dramatique la brièveté de la vie, sa fragilité, sa vacuité, le temps qui passe si vite nous rapproche tous de ce portrait final. La Vanité aide le pauvre péquin à relativiser les actes de sa vie, la richesse et la puissance seront de courte durée, les mauvaises actions ne payeront pas longtemps, sur la beauté, inutile de compter, elle dépérit avec vous, bientôt vous aurez les yeux vides, et les dents que vous avez acérées, vous manqueront bientôt... La Vanité est une nature morte qui en dit long aux vivants.

Mon frère, donc, s'est approprié ces trois beaux faux crânes qui sont devenus authentiques sous ses doigts. Ces carcasses modernes, tellement réelles, l'ont toutefois intimidé et rendu audacieux, il a tout de suite voulu ré-attribuer à ces pauvres humains le lustre, le pouvoir, la gloire, la couleur, l'ornement dont ils avaient été sans doute privés au cours de leur vie... C'était son idée, il m'a dit avec fierté, je fais exactement comme si ces personnes avaient existé : j'ai voulu rendre hommage à des créatures inconnues en leur donnant une véritable existence artistique. Il m'a dit aussi que cette redistribution l'avait apaisé, il m'a parlé de l'émotion supplémentaire qu'il avait éprouvé en travaillant sur ces ombres de la mort, ces objets sans nom, qui pour finir, nous ressemblent…

En somme,  il a eu l'impression de redistribuer les cartes, de faire un petit geste d'amour pour l'humanité... Ça lui fait sans nul doute du bien !

Boussin Yves, La Vanité rouge

Je le laisse parler au lieu de dire des sottises, rien n'est plus simple que de laisser parler l'artiste qui sait bien mieux que vous ce qu'il fabrique : le rouge symbolise le sang de la vie, la couronne de bronze doré symbolise un pouvoir, les petits triangles de part et d'autre du crâne et les étoiles (qu'on ne voit pas assez nettement) font partie de l'univers symbolique de la Franc-Maçonnerie (qu'il connait bien), les fleurs envahissantes qui sortent des orbites redonnent de la vie au delà de la mort. La sculpture est posée sur un pied de chandelier en bronze, cette élévation sculptée lui donne de la majesté. Il avait imaginé que ce crâne était celui d'une femme, trouvé dans un petit cimetière au cours de fouilles antiques...

Boussin Yves, La Vanité blanche

Pour donner encore plus de véracité à cette tête de mort, il a écrit à l’encre de Chine le nom de chaque os, comme l’auraient fait quelques carabins sur un modèle « vivant ».

Mon frère  ne met aucun frein à son imagination pour impressionner, troubler, détourner la réalité, au profit de sa création. Ce crâne totalement architecturé est sans doute une cathédrale, une chapelle, un lieu de foi, hommage à un homme de prières, un moine ? Enterré peut-être dans un très ancien monastère. Les deux roses qui ferment les orbites sont pure fantaisie, l'artiste n'y voit que couleur et beauté, la couronne rouge sang attribue de façon imaginaire un statut hors du commun au personnage... Sur les côtés deux silhouettes, d'un homme et d'une femme, des parents, des humains importants du vivant du saint homme ?

Boussin Yves, La Vanité bleue

Dernière oeuvre de cette série de Vanités, la couronne dorée est immense, le pouvoir qu'elle suggère n'est pas forcément correllé avec un pouvoir conféré par l'argent, elle dote le personnage de force, d'autorité, de prestige, de savoir. Les personnages qui forment une ronde sur les épines de la couronne figurent tous les aspects de la personnalité du vivant qui n'est plus... Les petites ficelles blanches sont les liens qui relient la pensée à la mort, qui structurent un être humain avec lui-même et avec les autres, mon frère les appelle : des liens réparateurs. Deux fleurs adoucissent ce paysage mortel, peut-être la naissance d'un jardin d'Eden ?

Mon frère dit également de ses Vanités, et je lui laisse volontiers ses mots de la fin : ces oeuvres ne sont pas faites pour désespérer les humains, elles essayent de remettre en valeur, en  lumière, en couleurs, des vies depuis longtemps achevées. Je souhaite rendre un bel hommage à mes congénères, j'ai inventé pour eux des vies qu'ils n'ont pas eues, j'ai tissé des liens avec leurs âmes. Notre façon de les regarder n'est jamais neutre, elles nous parlent aujourd'hui de nous.