Je n'aime pas le ballet de la Belle au Bois Dormant !

La Belle au Bois Dormant, Opéra de Paris décembre 2013

Bon, essayons tout de même, voyons un peu combien de temps je vais tenir. La télévision diffusait hier soir ce ballet crée en 1890 à Saint-Petersbourg, il est l'oeuvre conjuguée du chorégraphe Marius Petipa et du compositeur Tchaïkovski, il sera remonté par Noureev en 1989 à l'Opéra de Paris, d'après la chorégraphie originale. Voilà pour la petite histoire, qui sera tout à fait complète si je précise que ce conte est de Charles Perrault. Noureev qualifiait cette oeuvre de "Ballet des ballets".

Madame Brigitte Lefèvre, directrice du ballet de l'Opéra jusqu'en octobre 2014, a sans doute voulu apporter sa petite pierre à l'édifice patrimonial en reprogrammant cette oeuvre, elle nous dit en prologue que tout, absolument tout a été fait avec du neuf, elle parlait des dentelles et des chaussons, bien entendu... Voilà de quoi exciter ma curiosité...

Si tout était neuf dans les matériaux de la mise en scène et les costumes des danseurs, je me doutais que tout le reste n'allait pas suivre... On n'avait pas revisité l'oeuvre pour le XXIe siècle, le neuf en fait était du vieux, rien de nouveau sous le soleil.

Les couleurs étaient magnifiques, l'effet visuel superbe, la mise en scène bien datée, sans surprise, conventionnelle, convenue, rien à attendre de ce côté-là : Marius Petipa et Noureev devraient être contents, presque rien n'avait changé depuis cent ans...

Je regarde, mais je fulmine, cent ans après le réveil de la Belle au Bois Dormant un bal est donné, et c'est bien sûr l'occasion pour les Étoiles du ballet de présenter leur numéro de virtuoses devant les yeux ébahis du public : aux saluts, les applaudissements crépitent, le succès est au rendez-vous. Plusieurs couples de danseurs viennent chacun leur tour meubler la scène avec de jolis pas de deux, saluent et s'en vont... Au bout de cinq ou six passages, je dois dire que je ne tenais plus en place, j'avais l'impression d'être devant des numéros de patin à glace...

Je trouvais que les deniers publics étaient gaspillés, ce ballet devait coûter une somme colossale, il y avait un monde fou sur le plateau, et dans les coulisses sans doute autant...

Quel intérêt peut présenter ce genre de spectacle, totalement empesé dans un temps qui pour moi est révolu ? Les tutus, les chaussons pointus et les couronnes coûtent bien trop cher à l'art de notre temps.

Pendant que je rouspétais, je me disais également : l'ennui me prend devant un tel spectacle, alors que les opéras de Mozart, beaucoup plus anciens, me font encore pleurer, peu importent les costumes des chanteurs, les lumières, les couleurs, pourvu que le chef et les chanteurs soient à la hauteur... Je n'ai jamais fini d'être émue, bouleversée par la musique et les voix.

D'où vient que les ballets dits classiques ne m'intéressent pas du tout ? Je les trouve dans l'ensemble mièvres, cul-cul la praline, trop codifiés, exaspérants, le monsieur qui porte la dame, la fait tourner, lui tient la main... Tout ça ne marche plus pour moi, les chaussons, les tutus devraient être remisés au placard...

Je sais bien que je vais en énerver plus d'un en disant cela, mais je tente, je coup de gueule, je fais mon intéressante, je dis ce que je pense...

Alors que la danse contemporaine me touche, m'enthousiasme parfois ! Comment ne pas être entièrement captivée par un ballet de Pina Bausch, jamais je ne me suis lassée de ses oeuvres magnifiques qui me parlent des sentiments de mon époque avec un talent toujours renouvelé. L'Opéra de Paris n'a pas été en reste avec Pina, heureusement !

Orphée et Euridice à l'Opéra de Paris (2012), chorégraphie de Pina Bausch, un événement, un choc !

Même si j'exagère sûrement, vous l'aurez compris je n'aime pas du tout les ballets classiques, rien à attendre, pas de frémissement, pas d'emballement, que des jérémiades... Pina, reviens !