Gerhard Richter... Panorama

Abstraction, détail, sur couverture du catalogue

"Je n'obéis à aucune intention, à aucun système, à aucune tendance; je n'ai ni programme, ni style, ni prétention. J'aime l'incertitude, l'infini, et l'insécurité permanente."

Des paroles fortes, sincères, authentiques, qui semblent parfaitement correspondre à la personnalité de l'artiste, telle qu'elle m'ait apparue dans le documentaire réalisé par Corinna Belz en 2009 : Gerhard Richter - Painting. Un homme tout en retenue, en recherche permanente, dans le doute, l'incertitude.

Gerhard Richter est un peintre allemand de 80 ans. Du côté matériel, il est le peintre le plus côté au monde de son vivant, j'ai beaucoup aimé prolonger la rétrospective du Centre Beaubourg par la vision du documentaire, projeté dans une salle de cinéma côté du centre Beaubourg.

Abstraction, huile sur toile

Le Centre Beaubourg célèbre le 80e anniversaire de Gerhard Richter en proposant une exposition-panorama qui traverse son oeuvre, proposition chronologique, mise en espace claire, agréable, qui permet de découvrir une oeuvre dans toutes ses dimensions.

Quelle beauté, quelle émotion de me retrouver devant ses toiles éblouissantes... Une découverte vraiment exceptionnelle, je courais partout avec mon appareil photo, au lieu de me servir d'abord de mes yeux, je voulais tout fixer, tout collectionner, chaque tableau était une polyphonie de sensations... Comment est-ce possible de peindre avec autant de mouvements, de force, d'épaisseur, pour produire des effets si légers et si denses, si magnifiques, une explosion de couleurs ? J'avais l'impression de me trouver devant une oeuvre post-impressionniste, dans le secret des couleurs, dans le creux de l'arc-en-ciel, chaque cm² de la toile recèle des milliers de trésors colorés. Je ne connaissais rien de sa technique qui me fut révélée par le documentaire.

Ses tableaux en noir et blanc me plaisent moins, ils sont faits à partir de ses propres photographies, pour garder la fidélité aux images il emploie un procédé classique de reproduction : le quadrillage sur la photo. Ensuite, grâce à l'épiscope, il agrandit l'image directement sur le châssis qu'il a choisi.

L'effet de flou final est obtenu en frottant la peinture encore humide avec une brosse.

Corinna Balz filme Richter dans son processus de création, embarrassé par la caméra, gêné par l'observation, mal à l'aise dans les questions. Il consent à exposer sa technique, nous montre les outils qu'il a inventés pour pratiquer son art. Sous les feux des projecteurs, lors d'expositions dans le monde, ou dans des hommage qui lui sont rendus, il voudrait plus de discrétions. Sa véritable place est avec ses peintures, elles lui manquent quand il en est éloigné, peindre est sa respiration, le sens de sa vie, la seule chose qu'il sache faire. Il se bat sans arrêt avec les couleurs pour les dompter, les capturer... Une image formidable du documentaire nous montre le peintre appuyer de toutes ses forces sur sa raclette géante, et pousser la peinture sur le châssis, il l'étale, la tire, la contraint, il chasse la couleur de gauche à droite, de bas en haut, il pousse le rouge, le jaune, le vert, comme s'il luttait contre un vent contraire, c'est magnifique ! C'est lui le maître des couleurs. Impossible de compter complètement sur le hasard pour créer les traces colorées laissées par son énorme truelle, ses yeux scrutent le résultat, sans toutefois en être assuré, couche après couche le tableau apparaît, modifié, scarifié, zébré par un énorme couteau qui fend d'un coup toutes les épaisseurs de couleurs... Jamais terminé, toujours dans l'insécurité, dans l'insatisfaction permanente... Son regard laisse d'abord son geste en suspension : que va-t-il décider, ajouter ou retirer de la couleur, tel le sculpteur avec la terre, le va-et-vient est incessant entre l'accumulation et le retrait de matière...

L'Annonciation, huile sur toile

La présentation des oeuvres est faite en fonction de la chronologie, d'une diversité étonnante. Depuis les années 1960 il reproduit des chefs-d'oeuvres, l'Annonciation d'après Titien est extraordinaire, fondue, douce et transparente, le flou atténue les formes, tout devient évanescent, j'ai l'impression que les personnages sont dans l'eau...

Bouquet (2009) huile sur toile

Un maître ! Le bouquet attire mon regard, une oeuvre intimidante car elle porte un titre, je cherche... Les flamboyances, les mystères acrobatiques des formes me ramènent au bouquet, est-il ici, ou là, peu importe, tout est parfaitement à sa place...

 Septembre (2005) huile sur toile

La saison du vent, de la pluie, du ciel gris, de l'été indien... Je reste admirative, je songe aux architectures des tableaux de la Renaissance, et puis l'incompréhension me plonge dans un ciel de traîne qui s'étire sur la toile, dans un sens, dans l'autre, je rêve, mes yeux balayent la toile sur ses lambeaux de gris...

Venise, huile sur toile

La lagune et ses embarcations, les couleurs flottent, éclaboussent... Peut-on y voir autre chose que Venise ? Moi je m'y laisse entraîner, la main dans l'eau, le bleu du ciel se mélange à ceux de Tiepolo, un ravissement...

Glenn, huile sur toile 1983 (grand format 190x500cm)

Des forces sont en place dans les couleurs pour attirer le regard, courir dans le jaune, rester dans le bleu, traverser les lumières, les tensions sautent aux yeux, quelle symphonie, quel chahut impressionnant !! 

Betty, huile sur toile, 1988

La belle des belles, sa fille, comment ne pas tomber en arrêt devant cette pose ingresque, je suis subjuguée par la virtuosité, la douceur, l'audace de ce splendide tableau, je vous laisse avec Richter qui dit de Betty : "Et puis, il y a le tableau de ma fille qui est aussi une idéalisation car, par essence, c'est un désir de culture, désir de la beauté dans l'art que nous ne possédons plus, c'est pourquoi elle se détourne".

Bougie, huile sur toile, 1982

Une petite lumière, de la vie, de la mort, chacun choisit son camp... Pour moi c'est le souvenir... Une lumineuse création.

Un par un, avec chacun de ses tableaux, on remonte le fleuve de ses couleurs, de ses brumes, de ses flous. Ses bruissements de couleurs font naître en moi des enchantements...

Ses grands formats, aussi bien que les petits, nous plongent dans un univers où tout bouge, tout se transforme, pas d'opposition entre les oeuvres figuratives et les oeuvres abstraites, un travail minutieux pour certaines, des gestes rapides pour d'autres, le travail de création est lent et laborieux, souvent il laisse passer des mois entre les différentes couches de peinture, jusqu'au jour où il décide que le tableau est terminé.

Son oeuvre est "un monde de diversité complexe en transformation constante", comme il se plaît à le dire. Pour moi ça fait longtemps que je n'avais pas été surprise, éblouie, transportée par l'oeuvre d'un artiste, connu dans le monde entier, sauf de moi...

L'exposition sera présente au Centre Beaubourg jusqu'au 24 septembre 2012, Parisiens, courez la voir, gens de province, venez flâner sur les quais de la Seine, s'il faut choisir une exposition c'est celle-ci... Mais vous pouvez faire autrement...